加布里埃尔·福雷

加布里埃尔·福雷（1845年5月12日－1924年11月4日）是一位法国作曲家、管风琴家、钢琴家和教师。他是同时代最杰出的法国作曲家之一，其音乐风格影响了许多20世纪的作曲家。尽管他最著名、最平易近人的作品通常是他的早期创作，但福雷在晚年创作了许多他备受推崇的作品，这些作品在和声与旋律的风格上更为复杂。

生平

福雷出生于一个有教养但并不特别精通音乐的家庭。他的天赋在幼年时便显露出来。九岁时，他被送到巴黎的尼德梅耶音乐学校学习，在那里他接受了成为教堂管风琴师和合唱指挥的训练。他的老师之一是卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns），两人后来成为了一生的挚友。1865年从该校毕业后，福雷以管风琴师和教师为业，收入微薄，几乎没有时间进行创作。步入中年后他获得了成功，担任了玛德莱娜教堂的管风琴师和巴黎音乐学院院长等重要职务，但他依然缺乏作曲的时间；他只能在暑假退居乡间以专心创作。到了晚年，他在法国被公认为当时最顶尖的法国作曲家。1922年，由法国总统牵头，在巴黎为他举行了一场史无前例的国家级音乐致敬活动。在法国之外，除了在他生前便拥有众多仰慕者的英国，福雷的音乐花了几十年的时间才被大众广泛接受。

福雷的音乐被认为是连接了浪漫主义尾声与20世纪第二个四分之一时期现代主义的桥梁。他出生时，肖邦仍在作曲；而到他去世时，爵士乐和第二维也纳乐派的无调性音乐已经开始回响于世。他可以被称为是法国同代人中最前卫的作曲家，他在和声与旋律上的创新影响了后世的和声教学。在他生命最后的二十年里，他饱受日益严重的耳聋折磨。与他早期音乐的迷人魅力形成鲜明对比的是，他这一时期的作品有时显得难以捉摸且内敛孤傲，有时又显得波澜壮阔且充满激情。

音乐风格

对福雷产生影响的作曲家，尤其是在他的早期作品中，不仅有肖邦，还有莫扎特和舒曼。福雷从莫扎特那里学到了克制与表面的美感，从肖邦那里学到了调性的自由和绵长的旋律线，而从舒曼那里，他学到了其展开部中大量涌现的那些突如其来的绝妙之处，以及那些将整个乐章短暂却又魔幻般点亮的尾声。

福雷的作品建立在对和声结构的深刻理解之上。他不再将某些和弦视为不容许的“不协和音”。通过使用未解决的温和不协和音和色彩斑斓的音效，福雷预见到了印象派作曲家的技巧。不过，与他那突破时代界限的和声与旋律风格形成鲜明对比的是，福雷的节奏动机往往是微妙且重复的，几乎没有什么能打断线条的流动，尽管他也使用了谨慎的切分音，这与勃拉姆斯的风格相似。科普兰称他为“法国的勃拉姆斯”。总而言之，福雷可以被看作“代表了勃拉姆斯的晚期德国浪漫主义与德彪西的法国印象主义之间的纽带。

福雷被公认为法国艺术歌曲的大师之一。他对法国艺术歌曲的倾注贯穿了其整个职业生涯。福雷的歌曲现在已成为学生和专业人士的核心曲目，在世界各地的音乐学院和独唱音乐会上被广泛演唱。

福雷的钢琴作品经常使用琶音音型，旋律穿插在双手之间，并包含对管风琴家来说很自然的换指技巧。这些特点让一些钢琴家望而生畏。就连李斯特这样的演奏大师也曾表示，他觉得福雷的音乐很难弹奏。福雷对舒曼钢琴音乐的喜爱超过了其他任何人。在科普兰看来，正是从《第六夜曲》开始，福雷才完全走出了所有前人的阴影。钢琴家们通常更喜欢演奏那些迷人的早期钢琴作品（如《第二即兴曲》），而不是晚期的钢琴作品，因为后者表达了“如此私密的激情与孤独，以及交替出现的愤怒与认命”，这常常会让听众感到不安。在他的钢琴音乐中，正如在他大多数的作品中一样，福雷避开了纯粹的炫技，转而追求法国人常有的古典式的明晰。