李斯特-B小调钢琴奏鸣曲

李斯特《b小调奏鸣曲》
（zimmerman演奏版本）

今年末尾的主题曲无疑就是这首李斯特b小调奏鸣曲了！全曲有半个小时，被舒曼批判为全是噪音（更搞笑的是这首是李斯特献给舒曼的），勃拉姆斯在第一次听的时候睡着了…足可见哪怕是资深作曲家刚开始也很难喜欢上这首乐曲。因为初听起来确实太像乱弹琴了。但是我想有很多人像我一样，因为这首曲子的名声坚持听了几遍，从此爱上了这首曲子。

人们对李斯特最大的误解就是认为李斯特只是炫技派。事实上晚年的李斯特放弃了炫技（虽然还是很难弹，可能炫习惯了），转向了严肃的音乐探索。这首曲子就是这一时期的代表。

对这首奏鸣曲的解读有很多。其中最流行的解释是歌德的浮士德（李斯特最喜欢的书），这样就把这首曲子故事化，理解为智识追求（人）与感官欲望（魔鬼）的斗争，最后得到和解（上帝的救赎）与共存。毕竟精神与爱欲是永恒的主题。我们不一定要接受这种解读。但从音乐本身出发，我们确实能先后听到五个鲜明主题，每个人都可以有对这五个主题的独特理解。

开头（0：00-0：53）的音阶下行是主题一，迷茫与沉思。突然进入主题二（0：54-1：05），也就是流行解读中的浮士德主题。主题三（1：06-1：15）以四个同音为特征，像魔鬼的锤击（梅菲斯托主题）。接着主题二和主题三交织上行，主题二先占上风，后又被主题三取代（人与魔鬼的斗争），接着连续同音又和主题一的沉思同时奏响。

3：42拨云见日，转为大调，这是著名的十字架主题，连原本尖锐的主题二都随之变得温暖美好，魔鬼的敲击轻轻出现后被感化为温柔美丽的慢板，8：36是主题二极具美丽的舞蹈。可惜这样美好的心境不是永恒的，很快又被破坏回到了黑暗。12：29第一次悄悄出现了主题五，15：53被奏响，流行解读为救赎主题，我觉得更像主题四的延续。

19：38是我最喜欢的段落，这是一段由主题二和主题三写成的灵动的赋格！而后进入了再现部。全曲的结尾确有深意：当所有人都以为斗争将在救赎主题中解决时，28：15又悄悄出现了魔鬼主题，让全曲在不确定中结束。李斯特是不是也觉得，用上帝和救赎解决所有问题太草率了呢？